Hilma af Klint – konsten bortom det synliga

Med starka färger, geometriska former och symboler skapade Hilma af Klint ett helt eget bildspråk. Men det som fascinerar mig allra mest är tankarna bakom hennes konst och hennes övertygelse om att målningarna skulle få betydelse i framtiden.

Jag har läst böcker om Hilma af Klints liv, sett filmen Hilma av Lasse Hallström och besökt utställningen med hennes verk på Moderna Museet i Stockholm 2022. Hennes historia har verkligen stannat kvar hos mig. Inte minst för att den väcker frågor om vad konst är, varför vi skapar och vad som händer när vi låter skapandet leda oss vidare.

En upplevelse att få se konsten i verkligheten.

Vem var Hilma af Klint?

Hilma af Klint (1862–1944) utbildade sig vid Konstakademien i Stockholm och arbetade till en början med porträtt och landskap. Men 1906 började hon skapa abstrakta målningar, flera år innan den abstrakta konsten fick sitt bredare genombrott.

Hon var intresserad av spiritualism och teosofi och ville genom konsten utforska en andlig verklighet bortom det synliga. Mellan 1906 och 1915 skapade hon Målningarna till templet, en omfattande svit med 193 verk.

För Hilma af Klint var måleriet alltså mer än ett sätt att avbilda världen. Det var ett sätt att undersöka och försöka förstå den. 

Läs mer om: Hilma af Klint

När skapandet får leda vägen

Det här är kanske det jag tycker är mest spännande med Hilma af Klint. Hon beskrev hur målningarna ibland kom till utan att hon på förhand visste vad de skulle föreställa. Det kan jag själv känna igen i mitt måleri. Jag börjar ofta med färger och former utan att ha en färdig bild i huvudet. Målningen får växa fram steg för steg, och ibland är det först under arbetets gång som jag förstår vart den är på väg.

För mig handlar det om att våga vara i processen och inte bestämma allt i förväg. Att vara nyfiken, prova mig fram och låta det oväntade få ta plats. Vad händer om vi vågar släppa lite på kontrollen? Ibland är det just då som något nytt uppstår.

Läs mer: Vad är kreativitet?

Flera av målningarna var väldigt stora.

Färg, form och det osynliga

När jag ser Hilma af Klints målningar fascineras jag av färgerna, cirklarna, spiralerna och de geometriska formerna. Hennes bildvärld kan kännas både lekfull och mystisk, samtidigt som den rymmer en tydlig struktur. Färgerna och formerna hade ofta en symbolisk betydelse. I hennes verk återkommer teman som motsatser, utveckling och sambanden mellan olika delar av tillvaron. Jag tycker om hur färg och form kan kommunicera utan att vi behöver sätta ord på allt. En målning kan väcka en känsla, skapa lugn eller ge energi. Vi kan uppleva samma verk på helt olika sätt beroende på vilka vi är.

Det är också en del av det som intresserar mig i mitt eget arbete med färg, form och Feng Shui. Hur påverkas vi av det vi omger oss med? Och varför dras vi ibland till vissa färger eller bilder utan att riktigt kunna förklara varför? Kanske behöver vi inte alltid förstå allt. Ibland räcker det att stanna upp och känna efter.

Läs mer: färgernas betydelse i konst & hem

"Mellan vågorna" som jag skapat intuitivt.

Konst för framtiden

En väldigt spännande del av Hilma af Klints historia är att hon ville att hennes stora abstrakta verk skulle förbli osedda under en lång tid efter hennes död. Hon kände på sig att hon var före sin tid. Hon trodde att framtiden skulle ha bättre förutsättningar att förstå hennes verk. Idag har de fått en betydande plats i konsthistorien så hon fick rätt.

Hilma af Klint dog 1944 och det dröjde 42 år innan hennes abstrakta konst fick sitt stora internationella genombrott, när verk visades på utställningen The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 i Los Angeles 1986. Hon hade själv antecknat att verken inte skulle visas förrän tidigast 20 år efter hennes död. 

Tänk att skapa något som man själv tror på, men som kanske inte blir förstått under ens egen livstid. I dag är Hilma af Klint en av de mest uppmärksammade pionjärerna inom den abstrakta konsten. Hennes historia får mig att fundera över hur vår syn på konst förändras och hur sådant som en gång uppfattades som främmande senare kan bli betydelsefullt för många.

Ett ovanligt verk till salu

Nu i oktober 2026 är Hilma af Klint åter aktuell. Målningen Ser III No. 5 från 1920 säljs genom auktionshuset Bukowskis. Utropspriset är 6–8 miljoner kronor. Det är första gången på över 30 år som ett abstrakt verk av henne säljs på den öppna marknaden. Det är en ovanlig händelse och säger något om det stora intresse som omger hennes konst i dag. Samtidigt väcker det frågor om vad som ger ett konstverk dess värde. Är det konstnärens historia, verkets betydelse för konsthistorien eller känslan det väcker hos den som betraktar det?

Läs mer på: SvD

Det jag framför allt tar med mig från Hilma af Klints historia är hennes vilja att utforska och följa en idé som var större än det rent synliga. Hon skapade utifrån en stark inre övertygelse och utvecklade ett bildspråk som fortfarande väcker nyfikenhet.

Kanske är det en del av konstens magi – att låta färger, former och känslor leda vägen. Att våga vara nyfiken och se vad som växer fram, utan att ha alla svar på förhand.