Konstnärer som inspirerat mitt måleri - färg, rytm & uttryck
Jag har alltid dragits till konst där färg, rytm och energi står i centrum. I det här inlägget delar jag några av de konstnärer som inspirerat mig mest – från svensk modernism till impressionismens färgexplosioner – och hur deras sätt att arbeta med färg och form fortfarande påverkar mitt eget måleri.
På min mammas sida är vi släkt med den norrländska konstnären Leander Engström (1886–1944). Hans konst som är fylld av färg, rytm och energi, har alltid berört mig. Att ha den kopplingen känns så fint och inspirerande – och på något sätt följer den med in i mitt eget måleri.
Jag framför en målning av min släkting Leander Engström
på Liljevalchs museum i Stockholm.
Jag får ofta frågan om vilka konstnärer jag inspireras av och varför. När jag tänker efter inser jag att jag oftast dras till verk där färg, form och energi står i centrum. Det är kanske därför jag fascineras så mycket av konstnärerna Engström, Hjertén och Grünewald. Deras konst är både rytmisk och lekfull och ger utrymme för fantasi och känsla. För mig handlar inspiration inte om perfektion, utan om den energi som får bilden att tala direkt till dig.
Färgstarkt landskap av Leander Engström.
Hur Paris och Matisse inspirerade svenska konstnärer
Bland de svenska eleverna fanns bland annat Leander Engström, Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald. De tog med sig denna lekfullhet, rytm och energi hem till Sverige – och skapade ett uttryck som fortfarande berör oss idag.
Färgstarka målningen "Ateljéinteriör" av Sigrid Hjertén.
Färg, rytm och närvaro - det som gör konst levande
Det som fascinerar mig mest är inte tekniken, utan känslan. Sigrid Hjerténs starka färger, Isaac Grünewalds härliga kompositioner och Leander Engströms naivistiska landskap bär alla på en tydlig känsla och närvaro. Det är som om målningarna har ett eget liv.
Stilen kan beskrivas som svensk färgstark expressionism med naivistiska influenser – färg och form får tala fritt, rytm och energi styr motivet, och detaljer blir ibland lekfulla.
Ett av mina favoritmuseum är Nationalmuseum i Stockholm där man kan se många av dessa konstnärers målningar på nära håll.
Ett av mina favoritmuseum - Nationalmuseum i Stockholm.
Vad är expressionism?
Impressionismen var en banbrytande konstnärlig rörelse som växte fram i Paris under 1870-talet. Konstnärerna ville fånga ljusets skiftningar och ögonblickets känsla med snabba, synliga penseldrag, ofta målat utomhus.
- Ursprung Paris, slutet av 1800-talet, som reaktion mot strikt akademisk konst.
- Namnet kommer från Claude Monets målning Impression, soleil levant.
- Teknik, ljusa färger och korta, snabba penseldrag.
- Färgerna blandas ofta på duken istället för på paletten.
- Motiv, vardagsscener, landskap, boulevarder och kaféer.
- Ljuset och stämningen var viktigare än detaljerna.
- Kända konstnärer som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir & Camille Pissarro
- Svenska konstnärer som Leander Engström, Sigrid Hjertén & Isaac Grünewald.
- Expressionism handlar om känsla och uttryck, inte bara avbildning.
- Nyckelord är färg, form, rytm, energi.
Energi och känsla i mitt måleri
När jag själv målar återkommer jag ofta till samma fråga, vad är det som drar oss till vissa konstverk? Det handlar inte om perfektion eller storlek, utan om energi och rytm. Om något i bilden känns levande och rytmiskt, då stannar det kvar i mig. Det är så jag skapar min egen konst. Är du nyfiken på mina målningar, titta gärna in i mitt konstgalleri.
Målningen "Släppa taget" av Karolina Palmér.