Från stilleben till trompe l’œil - konstens språk förklarat enkelt

Idén till det här inlägget kom efter en guidad visning på Waldemarsudde. Under visningen dök flera konstbegrepp upp som många säkert har hört, men kanske inte alltid vet exakt vad de betyder.

Här förklarar jag några vanliga konstbegrepp på ett enkelt sätt ihop med lite kuriosa.
Som konstnär slås jag ofta av hur många ord som används inom konsten utan att de egentligen förklaras. Samtidigt kan just de där orden öppna upp ett helt nytt sätt att se på konst och bildspråk.

Stilleben

Ett stilleben är en målning eller bild som föreställer uppställda föremål, till exempel blommor, frukter, böcker eller vardagliga ting.

Ordet kommer från nederländskans still leven, som betyder “stilla liv”.

Stilleben har målats i flera hundra år och var särskilt populärt under 1600-talet. Ofta innehöll motiven symbolik om livet, tiden och det förgängliga.

Stilleben som hänger på Waldemarsudde.

Trompe l’œil

Trompe l’œil är ett av konstvärldens mest roliga ord. Det är franska och betyder “lura ögat”.

Tekniken går ut på att måla så realistiskt att motivet nästan ser tredimensionellt ut. Det kan vara målade fönster, dörrar, skuggor eller föremål som ser verkliga ut trots att de bara är färg på en yta.

Det är en lek med perception – där du som betraktare nästan luras att tro att du ser något som inte finns där.

 

Figurativ konst

Figurativ konst är konst där man kan känna igen motivet. Det kan vara människor, landskap, djur eller föremål.

Det här är en av de vanligaste konstformerna och något de flesta möter, även om uttrycket kan variera från realistiskt till mer stiliserat.

Figurativ målning av Leander Engström.

Abstrakt konst

Abstrakt konst föreställer inte verkligheten direkt. Här handlar det istället om färg, form, känsla och rörelse.

Abstrakt konst lämnar mer utrymme för tolkning – vilket gör att samma verk kan upplevas helt olika beroende på vem som ser det.

Abstrakt konst på Moderna Museet i Stockholm.

Komposition

Komposition handlar om hur en bild är uppbyggd. Hur placeras formerna? Var stannar blicken? Hur skapas balans eller spänning?

Som konstnär arbetar jag mycket med detta, och det intressanta är att samma principer ofta används inom inredning och Feng Shui – hur något placeras påverkar hela känslan i ett rum.

Läs mer: om Feng Shui i hemmet

 

Vernissage

Vernissage är öppningen av en konstutställning.

Ordet kommer från franskans vernis (fernissa). Förr i tiden bjöds gäster in dagen innan öppning när konstnärerna lade sista lagret fernissa på målningarna.

Jag brukar ha Vernissage på mina utställningar. 
Läs mer: mina konstutställningar

Vernissage på Hotel Draken i Göteborg.

Impasto

Impasto är en måleriteknik där färgen läggs tjockt på duken så att penseldragen blir tydliga och nästan skulpturala. Står du nära en sådan målning ser du hur färgen bygger upp själva ytan.

Triptyk och diptyk

En triptyk består av tre sammanhängande verk. En diptyk består av två.

Historiskt användes de ofta i kyrkokonst, men används fortfarande idag för att skapa berättelser eller variation i ett verk.

Symbolism

Symbolism handlar om att använda färger, former eller motiv för att uttrycka något mer än det vi ser. En färg kan bära en känsla. Ett föremål kan stå för något djupare.

Det här är också något jag ofta återkommer till i mitt arbete med färg och konst.

Se mina verk i konstgalleriet

 

Negative space (negativt utrymme)

Negativt utrymme är ytan runt motivet – det som inte är målat eller fyllt. Det “tomma” är ofta minst lika viktigt som själva motivet för att skapa balans i en bild.

 

Min akvarellmålning "Chic" i starka färger.

 

Läs mer : Hur konst kan förändra ett rum

Läs mer: Hur vi påverkas av färger

Läs mer: Mona Lisa världens mest omtalade målning

Läs mer: Konstnärer som inspirerar mig