Varför är konst viktig?

Jag såg nyligen en dokumentär på SVT som heter Livet är kort, konsten är lång. 
Titeln och historien fastnade hos mig och fick mig att tänka på varför är konst viktig.

Nationalmuseum i Stockholm är ett av mina favoritmuseum. När jag går där tänker jag ofta på hur märkligt det är att en målning från 1800-talet kan kännas så modern.

Jag kan stanna framför en gammal målning och fastna för färgerna, formen eller på sättet konstnären har byggt upp bilden. Trots att verket kan vara över hundra år gammalt kan det kännas väldigt tidlöst.

Kanske beror det på att konsten inte följer trender på samma sätt som mycket annat. Världen förändras hela tiden, men vissa mänskliga behov är desamma.

 

Vi har skapat i tusentals år

För att förstå varför konst kan kännas tidlös behöver man gå tillbaka långt i tiden. Människan har skapat bilder långt innan skriftspråk och fotografier. Några av de äldsta kända figurativa grottmålningarna är omkring 45 000 år gamla.

Man vet inte exakt varför de skapades. Kanske för att berätta, minnas, förstå sin omvärld eller som en del av religiösa och rituella sammanhang.

Men det fascinerande är att någon ändå tog sig tid att skapa. Ingen skulle publicera bilden. Ingen skulle gilla den. Den behövde inte säljas. Ändå skapade människan.

På den tiden var gränsen mellan konst, hantverk, berättande och vardagsliv inte alls lika tydlig som den är idag. En bild kunde ha flera betydelser på samma gång.

För egentligen har människan bara fortsatt att göra samma sak genom historien, skapa för att uttrycka, berätta, minnas eller förstå.

 

Varför är konst viktig?

När jag går på museum tycker jag om att tänka på vad det egentligen är som gör att vissa bilder fångar mig.

Ibland är det färgerna. Ibland en blick, en form eller bara en känsla jag inte riktigt kan sätta ord på. En målning kan väcka ett minne, göra mig lugn eller få mig att stanna upp en stund.

Det är det som jag tycker är så fint med konst. Den behöver inte alltid förklara något. Vi behöver inte veta exakt vad konstnären tänkte eller vad vi ”ska” känna. Ibland tycker vi bara om en bild. Ibland berör den oss utan att vi riktigt vet varför.

Kanske är det därför en målning som skapades för hundra år sedan fortfarande kan kännas aktuell idag.

Tidlös målning av Leander Engström.

Hilma af Klints moderna konst

Jag tänker på Hilma af Klint, vars utställning jag såg på Moderna Museet. Det är svårt att inte förundras av att hon redan i början av 1900-talet skapade abstrakta målningar med starka färger, geometriska former och symboler – långt innan den abstrakta konsten slog igenom.

Konstverk av Hilma af Klint på Moderna Museet.

Hennes verk känns på många sätt förvånansvärt moderna än idag, och kanske är det just därför de fortfarande berör så många. Hon målade inte bara det hon kunde se, utan försökte också gestalta det osynliga  som tankar, andlighet och människans inre värld. 

Det är också något fint i att hon själv trodde att hennes konst inte var redo för sin samtid. Hon visade bara en liten del av sina abstrakta verk under sin livstid och hoppades att framtiden skulle förstå dem bättre.

Hon fick rätt. Idag, mer än hundra år senare, är intresset för hennes konst större än någonsin.

Läs mer: konstnärer som inspirerar mig

 

När skapandet får vara fritt

Vi lever i en värld där vi omges av fler bilder än någon tidigare generation. Vi fotograferar, scrollar och konsumerar bilder från morgon till kväll. 

Kanske behöver vi själva få skapa utan att allt måste ha ett mål. Måla, skriva, fotografera, dreja eller leka med färg och form utan att resultatet måste bli perfekt.

Jag känner igen det själv.

Som konstnär är det lätt att tänka på vad som ska sälja, vad andra tycker om och vilket uttryck som fungerar. Men ibland händer något när jag släpper det. När jag målar utan att veta vart bilden ska ta vägen. När jag inte försöker skapa den perfekta målningen.

Vissa av de bilder jag gjort har inte varit de mest självklara eller de mest uppmärksammade. Något i dem har känns viktigt även om jag inte riktigt kan förklara varför. Allt behöver inte sälja, vissa saker behöver skapas bara för vår egen skull.

 

Konst i våra hem

Vi behöver förstås inte gå på museum för att uppleva konst. De bilder vi väljer att ha omkring oss blir en del av vår vardag. Färger, former och motiv påverkar känslan i ett rum och säger samtidigt något om vilka vi är.

Därför är konst i hemmet mer än dekoration. En tavla behöver inte bara passa soffan. Den kan väcka ett minne, ge energi, skapa lugn eller helt enkelt göra dig glad varje gång du ser den. Det är också därför jag tycker att valet av konst får vara personligt. Det handlar inte bara om stil och trender, utan om känsla.

Kanske är den viktigaste frågan inte om tavlan passar in.

Utan: Vad känner jag när jag ser den?

Läs mer: hur konst påverkar våra hem

 

Akrylmålning "Röda rummet".

Livet är kort, konsten är lång

Det finns faktiskt en historia bakom uttrycket. Det brukar kopplas till den grekiske läkaren Hippokrates och den latinska formuleringen "ars longa, vita brevis". Ursprungligen syftade ”konsten” inte specifikt på konst som vi tänker på den idag, utan snarare på kunskap, skicklighet och det långsamma lärandet.

Men jag tycker att orden passar fint även på skapandet. För konsten är förstås inte evig i fysisk mening. Målningar kan förstöras, material brytas ner och byggnader förändras.

Men något kan ändå leva vidare. En tanke, känsla eller sätt att se på världen. En målning kan hänga i ett hem i generationer. Någon kan se den långt senare och känna något som konstnären aldrig kunde förutse.

 

Konstepidemin i Stockholm - de fria konsterna.

Titta gärna in i mitt  konstgalleri och se om du hittar något som talar till dig.