Stig Lindberg - färg, form och fantasi i vardagen

Jag har alltid tyckt om design där färg och form får ta mycket plats. Därför blev jag extra nyfiken på Stig Lindbergs arbete när jag började läsa designhistoria.

För några år sedan såg jag en stor utställning med Stig Lindberg på Millesgården. Jag minns framför allt färgerna, de lekfulla formerna och hur mycket mer än porslin hans formgivning faktiskt omfattade. Men vad är det egentligen som gör att Stig Lindbergs formgivning fortfarande känns så levande och modern?

Design av Stig Lindberg.

Stig Lindberg - mer än porslin

Stig Lindberg föddes 1916 och började på Gustavsbergs porslinsfabrik 1937. Där arbetade han under mer än fyra decennier, fram till 1981. Det är lätt att förknippa honom med porslin och de välkända serviserna Berså och Spisa Ribb. Men hans formgivning var betydligt bredare än så.

Han arbetade med keramik, textil, plast och grafik och gjorde illustrationer till barnböcker. Han formgav också vardagsföremål, reklam och produktdesign. Det är just den bredden jag tycker är så kul. Han verkade helt enkelt inte vara särskilt intresserad av att hålla sig inom ett enda område. Färg, form och fantasi kunde få ta plats i nästan vad som helst.

Den klassiska servisen Berså.

Berså, Spisa Ribb och den svenska vardagen

Servisen Berså är nog Stig Lindbergs mest kända design. De gröna bladen mot den vita bakgrunden har blivit ett av de mest igenkännbara uttrycken inom svensk design. En annan klassiker är Spisa Ribb, med sina karakteristiska mörka ränder, formgiven 1955. Den porslinsserien är också ett intressant exempel på hur design förändrades under den här tiden.

På H55-utställningen i Helsingborg 1955 lanserades Spisa Ribb. I stället för att köpa en komplett servis för tolv personer såldes delarna styckevis. Tanken var att man skulle kunna blanda olika delar och skapa ett mer personligt dukat bord. Porslinet går fortfarande att köpa på till exempel Svenssons.

Det säger ganska mycket om det moderna hemmet som växte fram under den här perioden. Funktion var viktigt, men det skulle också finnas möjlighet att välja själv och skapa något personligt. 

Färg som en del av formen

Det jag framför allt fastnar för hos Stig Lindberg är samspelet mellan färg och form. Färgen är inte bara något som läggs ovanpå ett föremål. Den är en del av uttrycket. Det finns något lekfullt och oväntat i hans formspråk, men samtidigt är föremålen gjorda för att användas.

Jag arbetar mycket med färg och form i mitt eget skapande och tycker om när färg inte bara är dekorativ, utan faktiskt påverkar hela designen.

På ett annat sätt och i en annan tid, tycker jag mig se något liknande hos Stig Lindberg. En nyfikenhet, en lust att prova och en tro på att även det vardagliga kan få vara lite roligare. Kanske är det just det som design kan göra när den fungerar som bäst. Den följer med oss i vardagen, väcker minnen och kan inspirera långt senare.

Jag har tidigare skrivit om: hur färg, konst och inredning påverkar känslan i ett hem⁠

 

Stig Lindbergs utegrill - som ett stort konstverk.

Den där grillen

En av de saker jag tycker är extra rolig med Stig Lindberg är att han även formgav en stor utegrill. Det är kanske inte det första man förknippar med hans formgivning. Men en grill kunde också få ett genomtänkt mönster, starka färger och en egen karaktär - han kunde se möjligheter i det mesta.

 

Textil, illustrationer och lekfullhet

Stig Lindbergs kreativitet stannade alltså inte vid porslinsfabriken. Han skapade flera textilmönster och arbetade med illustrationer och grafisk form. Han illustrerade bland annat Lennart Hellsings böcker Krakel Spektakel och Musikbussen. Det finns en tydlig lekfullhet i mycket av det han gjorde. Organiska former, fantasifulla figurer, oväntade kombinationer och starka färger återkommer.

Det är också intressant att han arbetade med plast och andra material som blev allt vanligare i det moderna hemmet. Det gav honom ännu fler möjligheter att arbeta med form och färg.

 

 

Ett hem för fler - Folkhemmet

Stig Lindberg blev en viktig del av den svenska vardagen under folkhemstiden. Hans formgivning fanns inte bara i exklusiva miljöer utan nådde många vanliga svenska hem. Genom Kooperativa Förbundets butiker kunde många köpa hans porslin. Det tycker jag är viktigt när man pratar om svensk designhistoria. Design handlade inte bara om vackra saker. Det handlade också om att göra vardagen bättre och mer trivsam.

En kopp, en tallrik, ett tyg eller en kanna är saker vi använder varje dag. Varför skulle de inte också få vara vackra och ge oss lite glädje? Det är en tanke jag själv tycker mycket om. Jag tycker att det är spännande att följa de här trådarna genom svensk designhistoria.

Jag har även skrivit om: funkis- när form och funktion möts

Mönster av Josef Frank.

 

Stig Lindberg och Svenskt Tenn

När jag tänker på Stig Lindberg kommer jag också att tänka på Estrid Ericson och Josef Frank på Svenskt Tenn. De arbetade på olika sätt och i olika sammanhang, men jag tycker att det finns något gemensamt i hur de använde färg, mönster och form för att skapa personliga miljöer.

Läs mer om:  Estrid Ericson, Josef Frank och Svenskt Tenn

 

Stig Lindbergs lustfyllda värld

I år, 2026, är det 110 år sedan han föddes och på Gustavsbergs Porslinsmuseum
visas just nu utställningen Stig Lindbergs lustfyllda värld. Utställningen pågår 6 juni 2026  till den 2 maj 2027 och samlar många olika delar av hans mångsidiga formgivning.

Ett helt rum med design av Stig Lindberg.

Från IKEA-kataloger till egna mönster

Det är kanske också därför jag känner en sådan koppling till den här delen av svensk designhistoria. Jag har själv alltid fascinerats av hur färg och form kan göra vardagen mer färgstark och personlig. När jag var barn tyckte jag mycket om IKEA-katalogerna. Jag kunde sitta och bläddra länge och titta på färger, möbler och miljöer.

Många år senare fick jag själv möjlighet att formge textilmönster för IKEA.

Läs mer om mitt: IKEA-samarbete

 

Vill du se mer av min egen värld av färg och form? Du hittar mitt konstgalleri här